其实观众的要求并不是很高。
只要不乱来。
观众一般都不会批评得太过份的。
《封神传奇》为什么被批得那么惨。
原因也很简单。
僵硬的人物表演，想当然的剧情设置，毫无逻辑的故事走向外加口水脑残台词。
这都不足一论了。
最搞的是该电影营销广告还把东西文化混搭当成一个噱头，看了也是醉了。
名义上是根据改编，
但是只是取了中人物和背景为壳，然后自己想象了一个新故事。
作为一个改编方式，这未尝不可，只是你新编的故事。
多少还是要靠点谱吧，
完全生硬的嫁接，
引入完全不相干的文化元素，
很容易招致观影者的反感的。
特别是有广大读者的作品。
举个很好的例子。
原世界的《九层妖塔》也是这样。
陆导把本来有深深诡异感和神秘东方文化的鬼吹灯改成了西方式生化危机，结果就是完全的不伦不类。
相比之下，
《封神传奇》就更奇葩，黑龙很像异形，蜈蚣怪就是深渊怪物，妲己的狐狸尾巴明明是狂蟒之灾。
申公豹升级之后就变成了巨大的兽人，雷震子长出翅膀之后怎么看怎么像阿凡达，还有，还有那些古代城墙，
华国的商朝式建筑怎么都是魔戒式的欧美风？
后来一上网查，
全明白了，原来电影的特效团队是请的好莱坞的，
哪就怪不得通篇都是山姆大叔的影子了。
本来封神是华国历史上最着名的魔幻，有着深深的中华文化基础和中国道家思想的内涵，
有无数入我这样从小的fans，
如果只是为了拍的炫酷，
抛弃这种文化土壤，
硬行植入西方特效的结果就是让人物和故事没有了生命力和文化依托。
华国的神，仙，鬼，妖，都是有自己特有的鲜明形象的，
好莱坞的特效再好，
毕竟制作的人是西方人，
他们捣鼓的东方神话故事，
先不管其它，最起码不像，和华国观众脑海里的原有的影子差太远，
一出来就颠人三观，肯定得不到认可。
不过也有人说，
问题！
问题是你华国大陆的特效团队太low啊。
如果自己的牛，谁不想用自己的啊，何必花大价钱请外国团队。
其实这话真不对。
不说陆晨他们嘉星传媒。
其他公司的特效也不差的。
很好的例子。
《大闹天宫》。
《大闹天空》这部动画和嘉星传媒真没什么关系。
这部电影的特效也是美轮美奂的，也是能代表华国特效的。
……
其实很多导演都知道。
电影的本质是个故事而不是一个道理或者是一片风景。
所有的手法和技巧都应该是建立在这是一个完整的故事的基础之上。
但是不少导演总是喜欢蹲着厕，哼着歌，忽然灵光乍现，
感觉体悟到了一个短小精悍的人生哲理，
然后导演下定决心。
一定要用一个故事承载这个道理。
在陆晨看来。
这样孕育出的故事往往词不达意。
为什么呢，
故事里的哲理是一个主观的东西，导演所表达的东西观众或因资质不够，或因阅历不同体会不到导演的想法。
体会不到导演的想法。
观众骂骂娘也是应该的，
毕竟人家花了钱。
别人花了钱没体会到应有的快感，还不准说两句，哪来的道理？
一个有趣的故事，
永远是一个好电影的硬核，
只有好的故事才会耐人寻味，
有耐人寻味才会有过度解剖，
过度解剖才会有争端，
有争端才会火起来。
这才是一部真正的好电影的正确炒作套路嘛。
至于哲理嘛，都是见仁见智。
那怎么才算是一个好故事呢，
在陆晨看来。
一个人在什么时间什么地点做了一件什么事。
什么时间什么地点可以当作是状语，那重点就来了。
究竟是什么人和什么事呢。
什么人是演员所呈现出来的，观众们想看到的是电影里的人做的事，而不是名为谁谁的演员在表演这场景。
如果片中角色随着演员改变，只会让观众有说不出的诡异感。
至于什么样的故事才是好故事呢，那必须得是情理之中又是意料之外。
意料之外指的是种种天降怪事让主人翁经历，让他拥有不同于常人的魄力与气质，情理之中指的是什么样的角色就会做什么样的事，而不是去让他做违背自己角色形象的事。
人生是人走的路，
那剧情中角色的行为与剧情也应该随着角色的阅历和心境改变而改变，而不是按照剧情需要安排角色的心境变化。
这样的心路历程只会让人诧异与不明。
各种意料之外和情理之中相辅相成才能成为一部节奏紧凑的佳作。
至于导演的心态。
在陆晨看来，反而是不太那么重要。
可是国内的很多导演却把它放在了第一位。
这话还真不是乱说。
很多网友都能感受得出来。
总感觉现在的片子仿佛是在迎合着什么。
虽然观众不知道这些导演到底实在迎合啥。
但是能感觉感觉他们是在迎合着什么。
有些拗口。
但是这也是事实。
观众对此可以说相当的不爽。
他们也明白这个大数据时代导演大大些都是做过功课的。
知道需要捉住哪些人的眼球，
那些屌炸天的预告片就是证明。
但为什么风评总是上不去呢。
原因很简单，众口难调，
你没办法迎合所有人，
你讨好一群人就意味着另一群人的不屑，一部电影要讨好所有人，这是不可能的任务。
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