可以说，《Prada》之所以能大卖全球，就是抓住了人性的两大特点：窥私欲、对不劳而获的喜爱。通过《Prada》，女性观众可以一览高端时尚界的幕后风云，窥见安娜温图尔私生活的一角（不管怎么说，没有人会以为米兰达是个纯粹虚构的角色），看到这个女强人有得必有失的一面，以及看到安迪怎么在痛下决心后‘免费’（这个词尤为重要）地获得了那么多奢侈品，从而改头换面变得极为亮眼。说穿了，观众喜欢《Prada》就是喜欢这么三个要素，第一：哦，原来我每个月天看的杂志实在这么运转的，长见识了；第二：别看你米兰达一副人生赢家的样子，其实私生活也很惨淡嘛，我虽然无法和你比事业，但我人生比你幸福呀，嗯，满足感来了；第三：嗯，看啊，安妮麻雀变凤凰，大变身啦，大美女不修边幅也很平凡，这岂不是说明我打扮打扮也很有潜力？顿时对我的美貌又有了希望，觉得还没到放弃的时候。
求知欲、满足感、希望，这都是很正向的情绪表达，这就不是一部看剧情的片子，就像是所有动作片都会无视物理定律，007也一定要和邦女郎来上一段，卖卖强壮的身材与‘醉卧美人膝、醒掌天下权’的帅气生活方式一样，只要能戳到观众的爽点，不管满足的是他们哪方面的欲望，都是很正常的商业行为。珍妮对《Prada》没有太大的要求，不指望它成为一部兼具文艺和商业的经典巨制，但她的确想要把《Prada》改得再讨巧一些。起码在剧情可看性上有一些提升，挖掘出一些她发挥的空间，如果她做得好的话，在狂揽的同时，她起码还能讨好到一些影评人，继续证明自己的演技。
由于原本影片的导演大卫弗兰克是《欲望城市》的主创之一，珍妮曾一度怀疑他处理剧情的能力，但后来看过原著，又和劳伦见面以后，珍妮才知道他其实已经算是业内高手了，他和另一个剧本作家艾丽，以及制作人温迪一起，把一个冗长琐碎，散发着怨恨和些许自卑的故事改造得条理清楚，从成片来看，不论是拍摄取景、叙事手段还是细节交代，镜头节奏，都是可圈可点，大卫的能力的确无可置疑。《Prada》的剧情之所以不吸引人，完全是因为它先天不足，从这本书创作出来开始就存在着一个巨大的矛盾——这本书对于核心议题‘工作与私生活’的态度，是无法取得正常社会人士认可的。
当陈贞还是个观众的时候，每次重看这部影片时，安迪平凡生活的一面她会跳了过去，她觉得这部分剧情所有演员都演得很一般，而且核心矛盾她非常不理解，总之就是无法入戏，但当时她没有太细想，直到现在以专业的眼神来分析，才明白当时她的违和感来自于何处：这故事里的安迪和她的朋友们实际上并不是反对时尚，而是反对专业、忘我的工作态度，这整个故事严重地混淆了时尚、梦想和专业精神的区别，甚至可以说是罕有一定程度的反智主义元素。
安迪最后离开米兰达，最后的导火索是因为米兰达为了保住自己主编的位置，毁诺把原本预定给奈吉尔的职位让给了她的竞争对手，顺便借此机会考验了安迪的忠心，而安迪认为米兰达的做法她不敢苟同，因此离开了这样的生活方式。陈贞当年还只是个豪门少奶的时候看了就觉得她的逻辑十分荒谬——如果连这种程度的斗争都无法接受，安迪这辈子就别想在事业上有什么成就了。都别说《天桥》了，就是房地产公司两个销售代表之间，为了抢客户还能连唱全本大戏呢，米兰达当时的情况就是不行动自身难保，而且连奈吉尔的职位也都保不住，没有她撑腰，奈吉尔坐不稳那个位置，那么既然如此，保住自己当然是最优解，就和她说的一样，‘换做你是我，你也会做一样的选择’。
当然，不斗争无法坐稳高位，这么说可能很残忍，但这就是现实，如果安迪不想面对这个现实，那就说明她还没成熟得能做个合格的社会人，而不是和影片中拍摄得一样，她已经成熟得知道她想要什么。她可以因为自己不喜欢时尚而离开，但如果是因为不喜欢这个生活方式而离开的话，那么她实际上才是那个失败者。
包括安迪最后回归的‘正常’生活里，她的朋友们嘲笑《天桥》那些节食的女孩，反感那些无谓的奢侈和时尚，对于安迪‘米兰达要这样，米兰达要那样’感到不满，直指米兰达是个恶魔般的老板，但事实上在任何一个行业，任何一个想要做出点成绩的人，哪个不是247全年无休？就不说珍妮了，CAA的邮件收发室有上百名助理，几乎全是名校毕业，穿着自己置办的名牌西装，拿最低的薪水做最累的活，每天工作十多个小时，伺候着脾气比米兰达还大的大经纪人，他们难道一个个都是受虐狂吗？事实上每个成年而成熟的社会人都清楚，这社会上每一分钱都不是白赚的，你想要钱，想要成功，就得用努力和汗水来换，米兰达的做法也许不符合《劳工保障法》，也许社会道德会批判她严重侵犯了雇员的私人时间，但事实上就是华尔街、好莱坞、白宫、硅谷，这些聚集了全国最高收入人群的地区，所有人都在自愿为了自己选择的职业道路搏命工作，‘今天是我男友的生日宴会，我需要时间和他在一起？’很好，那从今天起你就不会是重点培养对象了。
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