“这次估计很难看到了，”
“电影可不是电视剧能够比的，这次参加活动的编剧基本上都是拿过奖的，陆晨虽然厉害，但是和这些人比起来，大概率还是不够看的。”
“没错。”
业内的人都很清楚。
这次的剧本征集意义重大，也许拍出来没有那么高的票房。
但是对编剧这个职业的人来说太重要了。
不光是对编剧的意义重要。
就连对导演也很重要。
因为这可是上面点名要拍的剧本。
能够参与，就是莫大的荣耀。
这几年，
上面正在大力发展文娱，这几年的相关市场也越来越大。
如果凭借着这部剧本走进上面的那些人的视野，
换来的好处。
可是其他电影没法比的，哪怕这些电影创造了数亿的票房。
当然了，这样的影片。
票房也不可能太差。
这点可以肯定。
这也是陆晨想要争取导演的原因。
若是剧本和导演都选中他，不用说。
陆晨基本上可以一步登天了。
……
话分两头。
陆晨除了在剧组拍戏，写剧本之外，也开始研究开起来《鲨滩》。
对于一部电影来说，镜头、剪辑、配乐、表演都是影片这一有机系统中的重要组成部分，恐怖电影也是如此。
因为恐怖电影一般都是小成本拍摄，所以如今形成了两种流派，
一种是用惊悚的音效和特效化妆来达到吓人的目的，岛国的恐怖电影在这一方面有很高的造诣；
另一种则是通过高超的运镜和剪辑，营造出紧张刺激的恐怖氛围，这是好来坞导演的专长。
两种流派互有所长，只不过后者更倾向于把恐怖电影艺术化，证明了小成本影片也可以很高级。
《鲨滩》正是小成本惊悚片的典范，在前世，以1700万美元的制作成本获得了高达1.12亿美元的全球票房。
这一傲人的成绩也宣告了鲨鱼题材的复兴。
更难得的是影片中极少有一惊一乍的低级恐怖手段，却凭借高超的运镜和剧情的层层递进，达到了营造恐怖氛围的目的。
电影主线故事十分简单，可以概括为一句话：在偏僻海域享受冲浪的女主角南希遭遇了鲨鱼的袭击，通过机智勇敢的自救终于逃离鲨口的故事。
南希不愿意在人声鼎沸的人群中冲浪，所以找了个安静偏僻风光旖旎的鲨滩享受独处的时光，但是却被一头鲨鱼盯上。
从开始时的试探，到突然地袭击，鲨鱼对即将到口的食物决不放弃。
而南希则从慌乱和恐惧中及时找回了理智，用一次次搏命似的自我救援把鲨鱼甩在身后。
陆晨现在研究的就是“捕食者视角。”
镜头对于电影来说不仅是讲故事的工具，我们可以通仔细观察镜头的运用细节，分析出导演的真实意图。
比如仰拍镜头一般都用来表现弱者对强者的仰视，通过仰拍可以更直观地让观众意识到角色之间的关系。
比如在影片《金刚·骷髅岛》中，仰拍镜头很完整地展现出蜘蛛怪兽遮天蔽日般的庞大身躯，给观众带来极强的视觉压迫感，出色地营造出紧张惊悚的氛围。
对于电影《鲨滩》来说，由于恐惧来源于海水中的鲨鱼，所以水下的仰拍镜头并不是为了表达弱者对强者的臣服，而变成强者对弱者的猎食。
此时的仰拍镜头主观视角便是来自于鲨鱼。
就是观众熟悉的“捕食者视角”。
虽然观众在观影的时候，可能不会特意注意运镜方式和镜头方向，但是无形中已经进入导演和摄影师编织的光影之梦中。
通过分析这些镜头，便可以解释在观影时，恐惧来源于何处。
之前，陆晨没用过这样的视角。
只是知道具体的操作方法，并没有进行实战过。
所以，他得研究研究。
提前准备好。
提前想好，该在什么地方运用这样的镜头。
比如，女主角第一次被鲨鱼袭击后拼命逃跑，在这里就可以切换了“捕食者视角”，
镜头化为鲨鱼的眼睛来展现出主角逃跑时的惊慌失措。
镜头移动速度的不断加快，镜头和主角之间的距离越来越近，代表着鲨鱼正在快速迫近，直到主角在即将被镜头追到时爬上了鲸鱼背，观众一直悬着的心才得以放松。
除了追逐战，
陆晨觉得《鲨滩》中比较经典的就是仰拍的镜头。
举个例子。
当主角逃到礁石上之后，鲨鱼再一次无功而返，此时出现的一组仰拍镜头围绕着礁石移动，形成了环绕仰拍镜头。
不仅能展示出主角孤立无援的绝境，同时这种窥视视角也营造极为不安的氛围。
这可是很难的。
必须得注意水下的仰拍镜头，必须要做到十分的平稳。
这样才能和水上主角的晃动镜头形成强烈对比。
也是这样，才能表现出鲨鱼对捕食猎物的胸有成竹。
基于此。
陆晨早就安排余龙带领他的团队提前去练习去了。
这种拍摄手法，陆晨基本上很少在国内见到。
或者说。
小成本的恐怖剧在国内并不流行。
虽然他们的商业电影就像是工厂的流水线生产，什么时候该打压，什么时候该放，什么气候该转折，都是有固定套路的。
但不得不说，它们还是挺有一套的。
陆晨学习的不光只有这些。
更具体的东西，陆晨还得去拉片学习，他很喜欢研究这些导演的电影。
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