而斯皮尔伯格为丑国植入式广告发展推波助澜的人物，1982年在斯皮尔伯格的《E·T外星人》中，有Reese`sPieces糖果吸引外星人进屋子的情节。
随着电影的热播，一时Reese`sPieces糖果成为孩子们的梦之糖果，期销量猛增65%。
由此，电影植入式广告正式成为一种高效的营销方式。
还有最典型的汽车，好莱坞大片《007》可谓经典，1963年阿斯顿·马丁DB5车型在《007—金手指》中首次亮相，随后阿斯顿·马丁就与007系列电影走到了一起。
影迷在期待下一部007电影的同时也对詹姆斯·邦的座驾充满了好奇。
007间谍的个人魅力与阿斯顿·马丁汽车的形象如出一辙，此后阿斯顿·马丁也被认为是有史以来最着名的电影之车。
甚至有一种说法：如果没有了阿斯顿·马丁、欧米茄和不加冰块的威士忌，邦的魅力至少减半。
在此之后，汽车植入电影的营销方式开始在西方经典影片中大量出现。
1998年的法国电影《的士速递》，刚一上映就突破法国的票房纪录，而该片在全球风靡，更成就了影片中那辆无所不能的标志407。
2003年丑国电影《偷天换日》中，主角驾驶着MiniCopper在装甲车与直升机的追逐下完成了一场惊天大逃亡。
同时也将MiniCopper的小巧灵活与精准的操控性描绘的淋漓尽致。
随着植入式营销的手法越来越成熟，很多企业开始意识到，仅仅被动的影视营销远远不够。
因为这只能简单的提高品牌的展露度，于是一些企业开始抛弃只求在银幕上露一下脸的单调方式，出现的由汽车厂家主导的主动影视营销。
即让汽车成为影片中的角色，让汽车反客为主。
使其正式参与到影片的内容中，才能让汽车在潜移默化中与电影人物的风格相结合。
而这种以广告主体带入电影中的营销方式极致就是我们所熟悉的《变形金刚》。作
为一部完全由汽车作为主角的电影，《变形金刚》中随着主角大黄蜂的活跃表现，它的原型车——雪弗兰科迈罗跑车也成为了电影中真真正正的“男一号”。
纵观好莱坞几十年电影娱乐营销发展史，作为一种较为科学的营销方式，已经由只有单纯的植入广告，成长为集植入营销、联合推广、衍生品授权开发、影视明星代言等多种营销手段于一身的专业营销渠道和行业。
而这些广告金主最希望看到的就是他们的产品跟主角一样火爆。
因此在对主角们包装宣传的过程中从来都不留余力。
黎耀阳现在要做的，就是让威廉尽可能暴露在公众视野中，然后炒作名气，利用金主爸爸们的钱将其搞得人尽皆知，接下来再出版图书可就容易多了。
说实话，后世好莱坞赚钱的套路让人防不胜防，而现在，整个营销领域就跟一片chu女地似的，大家单纯的不像话。
对有理想的电影人来说，做艺术还是做生意这是个问题。
而对大公司则不是问题——电影必须是生意，真正的问题是，如何提高确定性？
那么多的投资砸下去，后果要是不确定就太可怕了。
20世纪福克斯为了追鸿篇巨制的风潮，不惜血本拍了一部效果极致的《埃及艳后》，结果是没算准票房，搞到几乎破产，从此元气大伤。
到了2019年，福克斯终于被迪士尼收购了，让这一年迪士尼的全球票房达到了131.5亿美元。
细看的话，这个空前的成绩未必代表全行业的繁荣，倒是显示了电影业的风险偏好度究竟有多低。
这131亿里有100亿来自7部片子，是从《复仇者联盟4》到《星球大战9》，没有一部原创，全都是热门续作或者漫威这样的成熟IP翻拍。
这在行业里叫“预售电影”，就是事先锁定了一部分粉丝底仓，还可以发展周边的产品。
进入二十一世纪以后，原创剧本在好莱坞都不大好卖是不争的事实。
福克斯下重注于《阿凡达》，因为导演是拍过《终结者》《泰坦尼克号》的卡梅隆，而且它虽然在类型片里属于情怀之作，也是符合好莱坞套路标准的，给了投资人一些确定的票房预期。
当然，人们也不能过于指责好莱坞唯利是图。
正常年份，如果电影上映的第一周票房收不回大部分成本，情况就会很危险，就算是“预售电影”，赚钱的概率也只有五五开。
疫情到来之后，所有的数据都是失灵的，就算是未来回暖了，电影公司还要学会和奈飞这些流媒体平台共处，这又是一个巨大的不确定性。
好莱坞大片的套路越来越僵硬，不是因为缺少创意，是越来越犯不起错误了。
没人喜欢那些套路，但不能否认的是，想要赚钱，这些套路就是最行之有效的。
其实这并不矛盾，艺术家鄙视商业化的腐蚀，影迷们渴望看到真诚之作，然而艺术想活下去，得先有繁荣的商业作基础。
电影人想找到投资，这先得让投资人看到拍电影这件事是能赚钱的，先得让大家有走进影院的习惯。
有一个怪论：华夏的好电影不够多，除了导演们嘀嘀咕咕的那些因素，也是因为华夏电影还不算真正的商业化。
仔细想想是有一定道理的。
再说的残酷一点，就是套路还不够多，或者说只学到了皮毛，没有学到精髓。
这一点还真得跟好莱坞的骗子们好好学学。
从创作流程上，或者更准确地说，从生产流程上来看，好莱坞的体系相当完整。
所有和电影有关的元素都有模型和分类，一切东西都在尽可能地标准化，这样才能建立预估体系。
首先，观众就是被划分好了的，不是按那个分级指导制度，而是按照花钱买票的能力。
最常见的方式是以25岁的年龄和性别为界，划成四个群体，也就是四个象限。
其中最重要的是25岁以下的男性观众，这部分人群是最愿意花钱进影院的，他们还会拉着别人一起去，他们的是预测票房的主要指标。
像那种上了年纪的中年男观众，如果不是孩子非要看，一般都是懒得到影院里去挤的。
这些人觉得好莱坞的电影不够好看，因为那根本就不是给这个年龄的人拍的。
像这种懒人恐怕是流媒体平台的目标用户。
好莱坞编剧写剧本有一个原则，如果主角是中年人，那就尽可能把年龄改到二十多岁，观众想看的是和自己同年龄段的角色。
写小说也一样，读者没有代入感，情节再好也白搭。
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