“哈哈哈！”
全场爆笑，姚东却接着道：“我从不觉得武侠失去了什么，所以收复不收复不重要，重要的是做好自己。”
“哗哗哗！”魠
掌声过后，话筒又传到了另外一个小伙手中，这小伙问的是徐可：“现在都在谈中国风么，在你的电影里也有很多中国元素。我想问的是，对比西方比如好莱坞，我们中国电影的优势，就是属于我们自己的东西在哪里?谢谢。”
姚东听直摇头，就这水平，怎么考北大来的啊?
徐可起身严肃回答道：“我记得我一开始拍电影，就没想过这么复杂，想的就是把电影拍好。而我觉得中国人拍中国电影，是理所当然的事情。我们中国文化有很多元素，比如音乐啊、思想啊、侠义啊、人物设计啊、故事啊，等等东西都能参考，给我们很多启发。我没想过跟西方比，因为当你比较的话，就是把自己和对方放在一个想等的位置上。那我觉得，我们中国的文化和我们的特点是很强，我们做好我们自己，我觉得可以在世界电影领域会有一定地位。我觉得刚做好一部电影，就该听听观众和世界给自己的一个评价，尝试下次做的更好。所以目前来说，我们没有用什么东方的东西来比较西方的东西，我没有这样想。”
“哗哗哗！”
也许是感觉学生问的太浅，工作人员这次把话筒递给了一位老师。
“徐导，我有个问题特别想想你请教，我在第三世界蒙古国和埃及教学过三年，我的很多学生经常会问我你会飞么之类的问题。在很偏僻的地方，他们会看成龙、李连节很老的电影，然后突然发现，所谓中国电影就是香港电影，所谓香港电影就是武侠电影，所谓武侠电影就是成龙和李连节的电影。那我觉得徐导你的电影好看，不仅仅是有好漂亮的动作，是有思想内涵，那种家国怀，那种黄飞鸿在打白莲教的时候，文明对野蛮愚昧的鞭笞，那种很有灵性的，那种批判精神，那种在明朝转政体质下，个人对权力对野心的异化，而我觉得现在香港电影的一大问题就是，动作越来越漂亮，但是这种灵性，这种家国情怀，忧患意识，它缺失了！它变得只是一个擂台打到一个外国人，让我们觉得民族主义，好像我们有站起来了，反正这点是我觉得特别可惜的一点，然后我我自己写过一篇您的电影，是从你所有电影诗词角度去看：仙鹤已随人影渺，神针犹带月光寒；天下风云出我辈，一入江湖岁月催。然后我觉得你是一个很有诗人气质的导演，甚至我特别惊诧于你在小倩里面写的，‘十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。’我想问下您个人诗词的创作灵感，第二我个人由衷的希望在您的作品中，能找到我们这代人特别珍惜的那种家国情怀，那种很有思想，很有魅力，很有内涵的武侠动作，谢谢！”
“其实我很想制止你刚刚的讲话，然后我又想听你解读我的电影……呵呵。”魠
被彩虹屁吹上天的徐可嘚瑟地笑了笑，才道：“我对诗的修养很肤浅，我很喜欢中国的诗词，简简单单的几句话，然后很长远的那种情怀，我们现在看唐诗宋词，一样是感受强烈，而且很激动。看了些诗词歌赋之后，我不怕把自己笨拙的想法写出来。还好，这个在电影中做出来的效果观众很支持，这点让我很开心。关于电影的题材，我觉得每个导演都想表达，他对中国武侠精神的某种解读方式，我觉得每个人都有一个不同的过程吧，我创作一个作品过程中常常会想，这可能是再建立我另外更好作品的一个过程。我做完一个作品之后，都学会新的东西，希望下一部作品更好。我希望我们中国电影也是一样，也许很多武侠电影未必让大家满意，可是我觉得他们会很快的学习到怎么把电影拍的让大家感动。我希望中国电影在世界上能站到一个很强的位置，因为我们的人口市场很大，我们要有很多电影人把我们的工业做好，我希望是这样。”
“近年来有一种潮流，就是对之前经典的翻拍。有人解释说是因为审核太严，所以才会想着翻拍经典，尤其是限制相对较少的武侠经典。我想问下东哥，你对翻拍经典是什么样的看法，对审核ZD又是什么看法？谢谢。”又有学生问。
姚东无奈笑了笑，这问题要是换作一般场合，他指定得下一个。可这是在北大，由北大学生问的，真要敢下一个，今晚就得被人喷死。
他顿了顿，拿起话筒侃侃而谈：“电影是艺术，但也是商品，之所以会翻拍经典，是因为有利可图，审核不过是某些人找的借口。审核并不是我们中国电影特有的东西，国外一样有，也包括好莱坞。国情、文化、价值观不同，审核尺度自然会不一样。像《富二代》在中、韩都没问题，到了日本就要求我们改配音，把片里的‘恶龙’从倭寇改成蒙古人，当初为了沟通这句台词，青云可没少费功夫。所以我觉得电影人除了适应审核，更要学会去沟通，就比如说《无人区》，青云到现在也没放弃沟通。我这不是在帮审查委员会说好话，我也挺讨厌他们的，但我不会去罔顾事实，就如刚那位老师说的，这几年很多香港电影都缺失了家国情怀、忧患意识、灵性，这能怪审查么？我虽然是80后，可我也知道香港电影最辉煌的那几十年，电影人除了要接受港九戏剧自由总会的审核，还得被HSH威胁以及岛上各种无礼要求，对吧，导演?”
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