汪玉瑛的回答赢得了全场媒体的掌声，台上坐着的几位大佬面上虽然不好看，但让他们像青云一样学那是万万不可能的。
文艺片分为两种，第一种是只为了探索新的拍摄手法。现在商业片惯用的套路不是天上掉下来的，都是电影人一步步探索出来的。如果把商业片比作是生产线产品，那么这种文艺片就是实验室产品。
这种电影别说是普通观众，业内人士都未必能看的懂，所以大众看到的、听到的非常之少。
第二种则是导演的个人思想的输出，这其中最有代表性的就是作者电影，即拍电影重要的不是制作，而是成为电影的制作者。
拍摄电影的目的是探索人的意识和潜意识，影片也酷似作家的写作，大多专注记录或表现一个事件、一些人物，且多有自传色彩，制作上则往往集编剧、导演、音乐，甚至制片于一身，更多地表现出个人的创作风格，因此被称为“作者电影”。
虽然往往看起来云山雾罩，大部分观众不感兴趣，但小众群体喜欢。
对社会具有深邃洞察力和卓越表现力的创作者，在现实生活中捕捉到为大众广泛关注的生活热点、社会话题，用质朴的电影手法加以表现，欧洲电影节喜欢给这些片子颁奖。
对于制片公司而言，投资文艺片无外乎三个目的：发掘新人、探索新的套路、拿奖出名。
三个目的只要达成任何一项，对于制片公司而言都是赚的。
对于目前的华亿、伯纳而言，首要任务都是票房、是业绩、是上市！
这个时候投文艺片完全是吃力不讨好，这几年的国产文艺片是既没拿着什么大奖，演员用的也几乎都是熟面孔，或者并不适合制片公司包装的那种新人演员！
当天下午，吴尔善被召唤到了上海。他作为国内第一个累计票房破10亿的导演，受邀参加电影节的某个论坛。
而小两口则趁着收工早，炫耀炫耀自己的厨艺，不对，是请吃大餐。
兴致勃勃的两人把王志玟、李秉宪、孙艺珍、林升、柳言、黄博、沈藤、马莉请到了一家特色烧烤店，刚进店姚东就找老板要活羊。
谈笑间姚东将一头活羊直接给噶了，在众人的尖叫下他又开始放血、剥皮、去内脏，整个过程不到10分钟。
动作之娴熟，手法之犀利，笑容之无害，让烧烤店老竖起大拇指夸张，黄博吐槽他比之前呆过的屠宰场里的屠夫更可怕。
对此，姚东很是装北的回了一句：太久没噶，手法都生疏了。
这话一出，孙艺珍、柳言、马莉看他的眼神都变了，黄博却好奇道：“你不江城的么，你家从哪弄那么多羊给你练手的啊?”
“少听他吹，他昨晚才看视频学的。”
安老师给男朋友递上毛巾擦手，又憨笑道：“一会我们做的烤全羊，还不知道能不能吃呢。”
“哈哈哈哈”
王志玟一乐，指者两人，道：“合着今儿是请我们来给你们做实验的啊！”
“一会你可别喊着再来一只哈。”
.......
次日，“中国价值——金融危机下的中外电影合拍机遇与策略”主题论坛在上海展览中心举行。
主持人是中影副总江屏，与会者有姚东的童叔、韩三坪、任中轮、熊小鸽等诸多大佬。
这论坛吴尔善是一点都不想参加，可姚东的童叔亲自打的电话，他压根拒绝不了！
他被江屏一番吹捧请上台之后，直接就给整个大会泼冷水：
“客套话我就不多说了，请允许我在这里泼一点冷水。很久之前，我和姚东有聊到过全世界现在都在关注中国电影市场，那会他和我说：老吴，100多年前英国人也很看好中国市场，之后就有了压片战争，我们应该抓紧时间学习，在别人打进来之前赶紧武装好自己。
他这话一下就让我想起了欧洲电影市场，他们的市场壮大以后是属于美利奸电影工业的，我们能重复这个过程？
不能！
这几年我们社会发展非常迅速，我们人民的生活水平在提升，我们的电影院线在非常快速地建起来，我们的媒体在进步，我们宣传推广也在进步。我们的电影市场可能会有350亿、400亿，甚至更多，但这就意味着我们的电影越来越受欢迎了么？
并不是！
据我了解，到目前为止所有的合拍片，很多观众都是高高兴兴地掏钱买票进场，出来的时候却很不高兴，甚至是骂骂咧咧！
我们做合拍片的目的是什么？
在我看来，是为了学习、提高自己、武装自己！
如果接下来的合拍片还是以前这种状态，等我们市场完全开放之后，我们中国电影市场很快就会沦落为欧洲市场一样的下场。
我在这里给大家泼一点冷水，并不等于说我不乐观。
学习么，总会犯点错误、付出点代价。
过去几年我们中国电影还是有进步的，但我希望这进步能更快一点。时不我待啊，同志们！我今天就讲这些，谢谢！”
这冷水其实压根不是老吴自己想泼的，而是来之前姚东的童叔提出的要求。
美利奸这几年一直想让电影局增加引进片的数量，甚至是完全开放，电影局面临的压力大着呢。他们的身份是不合适在公共场合说出这些话的，但老吴作为“好莱坞克星”，说这些话再为合适不过了。
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