程晓羽也点头说道：“确实是这样的，网络销售在美国版权方的分账可以高达60%，而在华夏版权分账则因公司大小而异，‘上河’原来的分账也不过百分之二十五，但‘上河’的曲库数量还不及三巨头任意一位的百分之一，毕竟我们华夏的流行音乐史从八、九十年代才开始，别人已经有一百多年历史了......这也导致了受众的消费观念不一样......我这些天逛了一些美国的音像店，发现在美国，黑胶唱片的销量挺好的.......而在我们华夏几乎没有人买黑胶唱片....”
陈浩然看了程晓羽一眼说道：“没想到你也注意到了！美国黑胶唱片占音乐收入的百分之八还一直在缓慢增长，而CD销量之占到百分之十四，在不断下降，而下载市场的收入占据了整个美国音乐市场的57.6%。根据美国市场来看，今年的华夏唱片公司更不好过，虽然唱片市场并不算十分萧条，但唱片公司的利润大幅下滑是肯定的，因为钱都到数字平台的口袋里去了，并且今年的竞争尤其激烈，电视台开始争抢唱片公司的饭碗，整个2013年，华夏大部分新人都不是出自唱片公司，抛开一众在网络上运作的歌手不谈，其他新人几乎全部来自歌唱选秀节目，这样导致的是唱片公司最主要的宣传阵地电视媒体，开始入侵唱片行业，这对唱片公司来说简直是雪上加霜......”
程晓羽楞了一下，他完全没有想到，自己给李晓琼出的《超级女生》选秀节目这个主意，会加速华夏唱片公司的衰落，李晓琼现在更是撇开了“上河”和湘南卫视合作成立了“天宇传媒”，垄断签约了时下最火热的“超女选秀歌手”，一同离开“上河”的还有曹大年，等一些老人......
而因为自媒体和网络音乐平台的出现，成名歌手合约到期的纷纷成立自己的工作室，自己接商业活动，不在为唱片公司打工。
突然之间，唱片公司就陷入窘境.......
程晓羽苦笑了一下说道：“推不出新人也不能完全怪电视媒体，也怪我们的音乐市场和唱片公司成熟度不够，在美国每个新人都有机会发片，而且至少3张，唱片公司为他们进行培训，寻找市场和出口。但在我们华夏基本第一张唱片红不起来，卖的不好，就很难有第二张了，而实际上一个歌手是要长期培养的。”
陈浩然道：“不仅如此，我们华夏唱片公司太看重明星，忽略了制作人和音乐人，明星和公司占去了音乐收入的大头，音乐人和制作人只能喝汤，如果没有销售分成的话，晓羽的一首歌曲都只能卖五十到一百万，这已经是最昂贵的价格了.......这就造成了华夏唱片公司最尴尬的局面？即使算培养出了好歌手，也没有好歌，为什么？因为牛B的音乐人，现在很多都退出了唱片公司，为自己做音乐去了，这样比呆在唱片公司有前途，他们可以自己写了自己卖，甚至自己唱，反战只要录制出来就能上架销售，不需要花高昂的成本刻成专辑，不需要运输费、也不需要全国各大城市各大音像店铺货，“毒药”就是最成功的典范，一个不露面的人都可以将专辑卖上钻石，他们只要卖个白金就可以了，不用出实体唱片，这样唱片公司作为内容方的作用降到了最低点......”
程晓羽点头说道：“确实，现在底层市场竞争太激烈，传统唱片公司之所以要签长约压榨歌手，也是无奈，因为培养新人负担太重，利益链条太长，造成了所有环节的收入不高，帮着新人接商业活动的经纪人没有提成，这些经纪人只有克扣宣传费，或者介绍给商演中介赚返点。有的公司签很多新人，但经纪人又很少，或经纪人只顾赚钱，不考虑包装、企划、宣传等。孙静遥就跟我说过，她都不知道谁是她的经纪人，没有人告诉她如何做艺人，如何出唱片，连接洽资源都没有，今天这个经纪人今天带她，过一段时间又换了一个，因为她不够出名，这样的结果就是导致很多人不会做艺人，更没法做个好歌手，在这一点上面，华夏唱片公司毕竟年纪太轻，经验太少，没有欧美、甚至霓虹的唱片公司那样成熟的管理体系和培育体系......”
陈浩然道：“可以说，华夏传统唱片公司的萎靡主要是自己的问题，很多公司失去了对时代的敏感性，实际上华夏传统音乐公司唱片销量下滑，不仅是受到了网络的冲击，还因为他们没有了造血的能力，都在假设谁可以成为明星谁可以红，全都生存在一个急功近利的年代，大部分唱片公司通常找不到自己方向，基本上是两眼一抹黑，如果不是晓羽，华夏唱片公司也许早就崩盘了......因为晓羽的‘偶像计划’给华夏唱片业指了一条路，他带来的全新音乐风格又强行给华夏唱片业续了一波命.......但现在这一切随着数字平台渠道越来越强势，大牌纷纷独立，新人越来越难培养，唱片公司的日子就越来越难过，于是更加留不住关键的音乐人才，这就形成了恶性循环。”
小主，这个章节后面还有哦^.^，请点击下一页继续阅读，后面更精彩！