“这首歌其实没有什么特别值得一提的东西，整个制作都是用Logic自带的声音和采样包完成，没有别的插件，也没有特制的音色……本来是写给我的乐队，The Slightlys的。”
“不对。”碧梨坏笑着缩了缩肩，“是写给某个‘海洋之眼’的。”
“不，碧梨……”菲尼亚斯无奈地看了一眼妹妹，“是写给乐队的。不过我自己唱的话，总感觉味道不对，所以让碧梨尝试了一下。没想到，正好非常契合。”
“他当时带着吉他来我的房间，教我唱了这首歌。”碧梨指指自己的脑袋，“结果，它就在我脑海里萦绕了几周的时间，我心想，‘这首歌必须由我来演唱’。”
“于是，我们就在自家的卧室里录好了它，去年11月18日上传到SoundCloud，结果没想到一夜之间就火了。”菲尼亚斯补充道。
“24.6万次播放。”碧梨迫不及待地接过话头，“谁能想到呢？”
“商业上呢？”韩易带着微笑追问，“在SoundCloud上流行之后，你们给《Ocean Eyes》做了哪些商业上的运作？”
“我们还是想要在可以结算流媒体版税的平台上获得声量，所以，在歌曲有一定的流量之后，我跟Spotify和Apple Music都有聊过。最后Apple Music给我们引荐了一个A&R的平台公司Platoon，与碧梨签下了一份协议。”
“协议具体是什么样的？”听到菲尼亚斯的这句话，韩易的笑容变得有些迟滞。
难道被人捷足先登了？
“他们保证在三年内为碧梨签约一个大型唱片公司。”
“以此来换取……”
“换取碧梨三年内演艺方面15%的收入。”
“有日落条款吗？”
“有的。”菲尼亚斯看向韩易的眼神里多出了几分讶然，他原本以为这位宥真极力推荐的富豪，只是一个有志于投身音乐行业的金主，没想到他对这个产业本身竟然有相当程度的了解。
“协议结束后的十年，他们有权获得碧梨10%的收入。”
“怪不得Platoon被苹果收购了。”韩易点点头，喃喃自语道。
像Platoon这样所谓的A&R公司，既不是艺人管理公司，也不是唱片公司。A&R的全称，是Artists&Repertoire，中文翻译过来，可以叫做艺人与制作部，或者艺人与作品部。顾名思义，A&R的工作是开发和训练歌手的能力，协助艺人筹备作品，从而让他们有更高的概率在商业市场上获得成功。
A&R是唱片公司最核心的部门，人们在影视作品中看到的唱片公司的日常，诸如收歌、签约、训练、录音，都是A&R的工作范畴。可以说，唱片公司85%以上的艺人与音乐相关业务，都是由这一个部门开展。
而像Platoon这样，专门做A&R的平台公司，是近年来比较流行的一种音乐创业方式。传统的唱片公司，跟音乐人签署的是1 6的标准合约，即1张专辑 6张专辑的续约选项。总共7张专辑，至少能绑定一位音乐人将近十年的时间，而想要卓有成效地打造七张专辑，将一位歌手从音乐捧到巨星，所耗费的财政资源和人力资源相当惊人。
按照帕累托定律，任何行业，成功者与失败者的比例，都是二八之数，而在音乐行业，这一比例更是能达到令人触目惊心的10%:90%。唱片公司签约的100名艺人里，只有10人能够让他们收回成本，而在这10个保本的案例里，更是只有1个能真正赚钱。
在实体唱片时代，信息的流通与时尚的更新速度相对较慢，用十数年的时间从无到有，用心经营一个艺人品牌尚且有利可图。但进入流媒体时代，特别是移动网络与大数据开始改变音乐商业逻辑的这几年，唱片公司的属性和偏好也发生了改变，从制作为核心，逐渐变为以营销为核心。
不管是环球、索尼还是华纳，他们旗下的唱片公司都更希望签约已经有成熟作品和既有流量的音乐人。推广这种艺人不需要在最艰难的初始期花费精力，在商业上获得成功的概率也要高得多。
换句话来说，每个人都希望做从1到100的工作，而不是从0到1的。
在这样的市场大环境下，专门负责包装新人的纯A&R公司应运而生，他们会大量签约尚处于起步阶段的音乐人，在作品方向上提供建议，并在行业资源上起到引荐的作用。
这种公司不跟艺人签发行合约，也不签唱片合约，甚至连管理合约也不需要。他们跟新人们达成的协议非常简单明了-我帮你找到合适的发展道路和中意的下家，作为回报，你需要在后续的职业生涯中给我分配收益。
不用投入太多的资金，搏的就是乌鸦变凤凰的微小概率。
这种协议，通常在音乐行业内被称为……
“艺人发展协议，我懂了。”韩易略微沉吟了几秒，追问道，“具体是哪些方面的收益需要跟他们分成？”
“主要是录音作品的收入，以及我们的音乐作品翻录成录音作品获得的版税。”菲尼亚斯回忆着协议的细节，“还有……在三年合约期内，所有其他方面的商业收入都需要分成，比如代言或者赞助。如果是在合约期内谈妥，但收入在协议到期之后才拿到，一样需要按照15%的比例与他们分成。”
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